Con “The Fate of Ophelia”, Taylor Swift no solo lanza el primer sencillo de su nuevo álbum The Life of a Showgirl —estrenado en octubre de 2025—, sino que nos invita a sumergirnos en un auténtico espectáculo visual. Dirigido por la propia artista, el videoclip es una ópera cinematográfica que fusiona arte clásico, teatralidad exuberante y una narrativa profundamente personal.
Pero más allá de los guiños simbólicos o las referencias cinematográficas, lo que realmente fascina a cualquier ojo entrenado en moda es el magistral uso del color: una sinfonía cromática que acompaña la transformación de una heroína trágica en una figura de poder y libertad.
Un lienzo en evolución: los colores del destino de Ofelia
El universo visual de esta nueva “era showgirl” de Swift gira en torno a un diálogo vibrante entre el naranja y el verde —una elección que no es casual.
El naranja vibra con energía, entusiasmo y libertad: representa una ruptura con el pasado. El verde, en cambio, simboliza equilibrio, calma y renovación. Juntas, estas tonalidades construyen el hilo emocional que guía la metamorfosis de Ofelia… y de la propia Taylor.
El video comienza con una poética recreación de los maestros prerrafaelitas —en especial, el célebre cuadro de John Everett Millais (1851-52)—. Swift aparece etérea, vestida con un delicado diseño marfil de Alberta Ferretti, flotando sobre un paisaje acuático. Los tonos fríos —verdes suaves, marrones apagados y destellos de blanco perlado— envuelven la escena con melancolía y serenidad.
Es un homenaje a la belleza clásica, pero con un giro contemporáneo: su Ofelia no se hunde, renace. Su posterior aparición en un mini dress de malla cristalina dentro de una bañera verde pastel marca el inicio de su transformación: de la fragilidad al poder.
Del drama al brillo: la metamorfosis de la showgirl
A medida que la historia avanza, la calma se disuelve en una explosión de color y espectáculo. En las escenas del “Vegas Showgirl Revival”, Swift brilla como un ícono del glamour vintage.
Vestida con un diseño de archivo de Bob Mackie, cubierta de plumas naranjas y rojas, pedrería y lentejuelas, la paleta se enciende con pasión. El rojo —símbolo de poder y deseo— rinde homenaje tanto a su espíritu escénico como a su relación con Travis Kelce, conectando el arte y la vida real en un gesto íntimo y teatral.
La luz, cálida y desbordante, refleja su seguridad y su dominio del escenario. Es el contraste perfecto con la Ofelia de los primeros minutos: donde antes había silencio y agua, ahora hay fuego y aplausos.
Ecos del pasado, destellos del futuro
Entre tanto esplendor, Swift introduce un breve destello azul, un guiño nostálgico a su era 1989, recordándonos su capacidad de reinventarse sin perder su esencia.
Más adelante, en una secuencia casi mitológica inspirada en Las Sirenas y Ulises de William Etty, la artista aparece con un vestido de Paolo Sebastian, adornado con delicados bordados de corazones y flechas. Su cabello rojo ardiente contrasta con los tonos fríos y plateados de su atuendo: un equilibrio hipnótico entre peligro y deseo, entre lo terrenal y lo divino.
Epílogo iridiscente: el renacer
En el cierre, Taylor aparece con un mini vestido de Kelsey Randall, cubierto de flecos metálicos y cristales en tonos pastel.
Los colores se suavizan hasta volverse etéreos: rosas, lilas y dorados que evocan la calma tras la tormenta. Es un final luminoso, un renacer silencioso después del espectáculo; el inicio de un nuevo ciclo narrado en luz y color.
Una obra maestra de color y narrativa visual
“The Fate of Ophelia” es mucho más que un videoclip: es una lección magistral sobre el poder del color como lenguaje emocional. Cada matiz, cada saturación, cada destello, cuenta una historia sobre identidad, transformación y resiliencia.
Swift demuestra, una vez más, que en su universo, la moda y el arte no solo se visten, se sienten.
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